Photos du transept vu de la nef, photos Philippe Dumont

Plan de F. Delamonce de 1736, coupe du dôme vu de la nef ;on distingue l’arc Munet au centre. (Archives départementales du Rhône)

Le transept – le dôme

Prenant appui sur des murs du XVIIe siècle, fortement contrefortés par Delamonce, ce dôme a été élevé selon les plans de 1736. Il offre la particularité d’un tambour haut.

L’intérieur du dôme est décoré avec élégance. Percé de huit grandes fenêtres ovales séparées de nervures, il est couronné par un décor polygonal discret. Des palmes dorées occupent le coin des fenêtres tandis que roses et éléments de pilastres dorés alternent sur la corniche aux décrochements multiples qui marque la base du tambour. Une guirlande de roses adoucit la transition vers les quatre pendentifs sur lesquels repose l’ensemble, décorés en stuc sur le thème des Quatre Evangélistes.

Coupole

St Mathieu

St Marc

St Luc

St Jean

Arc Munet vu de la nef, photo Jean-Marie Massin, Ville de Lyon

Arc Munet entre transept et choeur

Réalisé par l’architecte-adjoint Munet en 1735, l’arc a pour fonction d’unir le choeur et la croisée du transept alors que les poussées de part et d’autre sont d’autant plus différentes que la nef et le choeur n’ont ni le même niveau du sol ni la même hauteur.
Son caractère original tient à sa forme, doublement exceptionnelle : sinueuse et sur plan oblique. C’est un dispositif architectural très rare, appelé parfois ‘en corne de vache’.
Il est contreforté par deux chapelles hautes, non visibles, spécialement construites à cet effet.

Pour bien comprendre la nécessité de l’arc Munet, consulter la coupe de l’église par Delamonce de 1736.
Sa mise en valeur est assurée du côté du choeur par deux très forts piliers obliques, en avancée par rapport aux murs. On remarque, dans les niches inférieures, deux statues de grands anges en bois stuqué du XVIIIe, porteurs, l’un de l’évangile, l’autre de la couronne d’épines.

Décor côté choeur : l’Agneau pascal

L’autel côté nef – Le tabernacle, côté choeur
photos Philippe Dumont

L’autel

L’autel a été dessiné par Servandoni en 1737 et modifié par Soufflot qui lui a donné sa forme définitive en 1742.

Il est à double face afin que les offices puissent être célébrés aussi bien du côté des moines que du côté des fidèles.
Pour magnifier la présence réelle du Christ, le tabernacle est conçu avec les marbres les plus rares.
La porte du tabernacle, côté choeur des moines, représente un pélican, symbole de charité. Du côté des fidèles, elle représente le Bon Pasteur portant une brebis dans ses bras.

Le transept – Les tableaux de Trémolières

Dans les deux ailes du transept sont situés deux tableaux monumentaux de Pierre-Charles Trémolières peints en 1737 et installés à leur place actuelle en 1741. Ils représentent l’Ascension du Christ et l’Assomption de la Vierge.
Les cadres somptueux ont été dessinés par J-G Soufflot et exécutés par François Vanderheyde.
A partir d’un cartouche rocaille s’élancent roses et palmes dans un mouvement ascensionnel continu jusqu’à la « gloire » rayonnante du sommet.
Les travaux menés en 2005 ont permis la restitution du fond de faux-marbre sur lequel sont accrochés les deux tableaux.

L’Ascension du Christ (bras est du transept)

Ce tableau représente le Christ élevé au Ciel, glorifié après sa Résurrection d’entre les morts.
En bas, un groupe compact d’apôtres et la Vierge regardent le Christ s’élever dans les cieux, entouré de deux anges.
Comme pour le tableau de l’Assomption qui lui fait face, remarquez le contraste de tons entre les couleurs chaudes de la terre et les couleurs froides des airs.

L’Assomption de la Vierge (bras ouest du transept)

Ce tableau représente la Vierge Marie, élevée corps et âme dans la gloire du Ciel.
Au bas, dans un grand effet de draperies, les apôtres considèrent le tombeau vide alors que la Vierge accède au monde divin, entourée d’anges. Et, entre les deux plans, un angelot répand des roses.
Remarquez le contraste entre les tons chauds, brun et rouge du registre inférieur et les couleurs froides, blanc et bleu du haut du tableau.

Photos Jean-Marie Refflé, DRAC Lyon

Eléments des cadres des tableaux de Trémolières

Les cadres ont été dessinés par Soufflot et réalisés par F. Vanderheyde ; à droite bordure verticale des cadres ; à gauche ‘la gloire’, sommet des cadres.

Photos Philippe Dumont, Jean-Pierre Francisoud

   
Saint Bruno et Saint Jean Baptiste

Statues du transept

Ces deux statues de 1628 en bois stuqué sont l’oeuvre de Jacques Sarrazin, conçues et réalisées pour la décoration de l’église du XVIIe siècle. Elles ont été déplacées, sans doute en 1878, sur les puissants murs-piliers de la croisée du transept dont les pilastres en décrochement forment un cadre approprié.
Belles réussites, elles sont caractéristiques de la sculpture baroque par deux traits essentiels : le mouvement et le pathétique. Saint Bruno en prière semble offrir à Dieu, par son geste, sa personne et le monde en un élan d’abandon mystique. Saint Jean Baptiste paraît saisi en écoute dans un dialogue avec Dieu.
La sobriété de la réalisation s’accorde au réel message religieux dont ces oeuvres sont l’expression. Elle est caractéristique de la Contre-Réforme catholique et de la statuaire religieuse française du XVIIe siècle.
Les culs de lampe de (1746-1747) sont l’oeuvre de Marc II Chabry et procèdent d’une toute autre inspiration. A travers ces anges, les grâces du Ciel ont des attraits bien charmants. Tandis que le mouvement s’amplifie et que l’effet décoratif s’accentue, l’inspiration profane l’emporte au XVIIIe siècle.

Photos Jean-Marie Refflé, DRAC Lyon